La nueva temporada del Teatro Real se inaugura de manera espléndida con una de las obras más polémicas y debatidas en la historia de la ópera: «Medea» de Luigi Cherubini. Dirigida por el yeclano Paco Azorín, esta producción no es cualquier puesta en escena.
Busca reconfigurar narrativas culturales y cuestionar la lectura heteropatriarcal que ha dominado interpretaciones anteriores de la obra.
El mito bajo el lente contemporáneo
La obra está dedicada al centenario del nacimiento de la icónica soprano Maria Callas, quien dejó una huella imborrable en el papel de Medea.
El esperado montaje de Azorín explora aspectos del libreto frecuentemente olvidados, como la violencia vicaria y el abandono. Según el director, «los mitos grecolatinos hablan de lo que somos hoy, pero todo mito necesita su actualización».
Una visión más compleja de Medea
Una de las mayores contribuciones de Azorín a esta producción es su desafío a la interpretación tradicional de Medea como una «mujer loca que mata a sus hijos». Durante la presentación, Azorín señaló que su versión aspira a mostrar una Medea que «decide ser mujer antes que madre». La producción también pone el foco en los niños, frecuentemente olvidados en otras versiones.
Desde la partitura hasta el escenario
El director musical Ivor Bolton y el director de escena Paco Azorín trabajan con una partitura inédita de los recitativos compuesta por Alan Curtis, que pretende retornar a las intenciones originales de Cherubini para una ópera enteramente cantada.
Según Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real, la versión recupera la verdadera esencia del estilo de Cherubini, alejándose de «disparates estilísticos de primera magnitud» que se produjeron a lo largo de su historia.
Las voces de Medea
Tres sopranos (Maria Agresta, Saioa Hernández y Maria Pia Piscitelli) darán vida a la protagonista, cada una aportando una visión diferente del complejo personaje. Azorín, quien cree que los cantantes llegan al espectador «a través de las emociones que transmite la música», asegura que «todas serán mujeres de armas tomar, pero potenciando cosas distintas».
El compromiso de Azorín
Estudiado y formado en Barcelona y Sevilla, Paco Azorín es un defensor del deber transformador y crítico del teatro. Inspirado por figuras como Lluís Pasqual y Carme Portaceli, Azorín expone sus ideas sin complejos. Afirma que el teatro debe «dar un paso adelante» y tener un compromiso político, especialmente en estos tiempos de retroceso social.
¿Una vuelta a la normalidad?
Los Reyes presidirán el estreno del 19 de septiembre, una tradición que se retoma por quinto año consecutivo. El director general del teatro, Ignacio García-Belenguer, lo ve como una «vuelta a la normalidad», señalando que el estreno del año pasado fue retrasado hasta octubre debido a obras en el escenario.
El legado de esta producción de Medea promete ser tan complejo y fascinante como la obra misma. No solo desafía interpretaciones pasadas, sino que arroja nueva luz sobre los temas eternos de amor, traición, y sacrificio humano.
Una hazaña impresionante para el inicio de una nueva temporada del Teatro Real y una joya más en la ya prolífica carrera del yeclano Paco Azorín.
Entrevista en 2021: Sección Encuentros de elperiodicodeyecla.com
Rueda de prensa de Medea